影视音乐复习(1)
时间：2021-04-06 07:39:07 来源：勤学考试网 本文已影响 人 
一、电影的产生及早期电影音乐
1.产生
①第一部电影：是实景拍摄的《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》等，1895年12
月28日，在法国巴黎首映，作为诞生的标志。作者是路易卢米埃尔、奥古斯特卢米埃尔兄弟
②第一部故事片：法国梅里爱拍摄的《月球旅行记》。
早期电影音乐：
①钢琴即兴伴奏（使用的是过去作曲家创作的作品，常常曲不达意）
②配乐单（千篇一律）
③谱例音乐（出现了４０人乐队伴奏的《一个国家的诞生》）
④维太风系统（同期录制唱片作为伴音，但对白与音乐会互相干扰。因此，这一时期
出品了大量音乐与对白分开的音乐歌舞剧。）
电影的发展
①1908年，法国百代公司创办“作家与文学家电影协会”，开创了电影与戏剧、与文学
的联合，使得电影题材的高尚性、情节丰富性与戏剧性人物形象完整性等方面得到很大发展。
②1915年美国导演格里菲斯拍摄的电影《一个国家的诞生》向世人证明，电影不但能
讲故事，而且可以激发强烈的感情，阐释人的价值和社会现实。这也是美国电影走向世界的标志。
③好莱坞：在20世纪20年代到40年代成为世界电影的中心，大制片厂制度，工业流
水线的制作模式，规模巨大，设施齐全，人才济济，明星制度应运而生，类型影片层出不穷。工业生产模式支撑了美国电影的长久繁荣和发展。到60年代，制片厂制度和各种类型影片逐步成熟，被称作旧好莱坞时代；随着电视发行网的发展美国ABC、NBC、CBS等的发展美国电影业从卖旧影片给电视台，到为电视网络生产节目影片，使自己的生命力在一种新的形态中获得更大的发展。
④现代电影的发展及流派：印象主义、抽象主义和超现实主义昙花一现；独树一帜的
前苏联电影；意大利新现实主义；和以清新淡雅见长的法国新浪潮。
⑤1927年，电影《爵士歌王》是第一部有声片。
二、电影音乐的发展过程
默片时代：（1895——1927）
2、黄金时期：（３０——５0、６０年代）
①交响化配乐，具有完整的结构。序曲—幕间曲—终曲
②借鉴交响乐的“主导动机”创作手法：重要的人物、事件等都有对应的主题音乐。
③继承了瓦格纳“乐剧”的创作模式。第一部代表作：《金刚》。
④这样一种电影音乐形式完善、具体化了交响音乐所具有的戏剧性、史诗性的特征，
使音乐更为具体，有指代性；音乐加强了电影表达的情绪、意蕴。
⑤这一时期作品的缺点是：创作者个人特性不明显。
3、多维发展时期：背离交响化配乐的模式，配乐减少，有时无主题。如：《邦尼与克莱德》；或是采用拼贴式。
4、回归：７５年斯皮尔伯格导演《大白鲨》，再次成功使用交响化配乐。１９７７年《星球大战》成为新时期交响化配乐的经典创作。作曲：约翰威廉姆斯
中国最早的电影及中国电影的几个历史阶段
产生——1949年
（一）产生
①上海徐园第一次播放电影。
②1905年拍摄《定军山》
（二）中国电影的拓荒者：第一代导演代表人物：张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）
①1913年拍了最早的短故事片《难夫难妻》
②20年代，中国电影起步期：《少奶奶的扇子》《火烧红莲寺》等。
（三）第二代导演--第一个黄金时代的创造者
①第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八
十年代，仍工作在电影岗位上，其中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹
②30年代左翼电影运动：《渔光曲》《十字街头》等。
③1937——1949年反映抗战的《八百壮士》，还有战后一批优秀影片《小城之春》《八
千里路云和月》《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》等。
④中国最早的有声片《歌女红牡丹》（摄于1931年）
（一）第三代导演活跃的1949——1966年——春华秋实两辉煌：
建国初期，百花齐放，百家争鸣。电影创作活跃。
重要导演：崔嵬、凌子风、谢晋、谢铁骊、水华等。
例如：《咱们村里的年轻人》（50年代）《红色娘子军》（61年，获62年百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员等多项大奖）
中国电影音乐的民族化倾向。如：雷振邦担任音乐创作的《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》其音乐分别来自广西壮族、云南白族和新疆塔吉克族民族音乐
重要的电影歌曲
摄于1935年的影片《渔光曲》主题歌：《渔光曲》作曲：任光
摄于1937年的影片《马路天使》插曲《四季歌》、《天涯歌女》编曲：贺绿汀
摄于1956年的影片《上甘岭》插曲《我的祖国》作词：乔羽作曲：刘炽
摄于50、60年代的歌舞片影片《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》作曲：雷振邦
摄于70年代的影片《闪闪的红星》主题歌：《红心闪闪》，插曲《映山红》《红星照我去战斗》
摄于1981年的影片《小街》主题歌《妈妈留给我一首歌》作曲：徐景新
80年代的台湾电影《欢颜》主题歌《橄榄树》，插曲《欢颜》都广为流传。
90年代，陈凯歌执导的《霸王别姬》获四十六届法国嘎纳电影节“金棕榈”大奖。影片改编自香港女作家李碧华的同名小说。
90年，台湾影片《滚滚红尘》获八项金马奖主题歌《滚滚红尘》三毛作词，罗大佑
作曲
被称作“乐坛鬼才”的黄霑一生创作多部电影歌曲：
1《流光飞舞》词/黄霑曲/黄霑电影《青蛇》主题歌
2《沧海一声笑》词/黄霑曲/黄霑电影《笑傲江湖》主题歌
3 《男儿当自强》词/黄霑电影《黄飞鸿》主题歌
4《当年情》词/黄霑曲/顾家辉电影《英雄本色》主题歌
5《焚心以火》词/黄霑曲/顾家辉/黄霑电影《秦俑》主题歌
?主题歌
1.定义：运用歌曲（有旋律、有歌词）对影视剧的内容进行高度概括，它可刻画、充
实剧中主要人物形象，可以展现特定的历史情景、文化氛围或表现生活中的某种情怀。它的旋律可反复出现，运用变形、变奏、延伸、紧缩等手法，推进情节发展，体现人物性格，揭示主题内容。
2.分类：
①单主题歌形式：片头主题歌
片尾主题歌
②双主题歌形式：首尾呼应式
首尾对比式
③多主题歌形式：主题歌群
?插曲
1、定义：在影视剧进行当中出现的歌曲。往往出现在重要的场景中，与剧中情节发展紧密相关，可表达人物情感，烘托情节发展中的气氛和制造戏剧高潮。如与情节无关则可用于承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。
2、插曲的作用：
①介绍人物情况。
②表达人物情感。
③烘托气氛和制造戏剧高潮。
④承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。
⑤特殊情况下，可参与剧情发展。
第二节配乐
一、主题音乐：
1、定义：运用旋律对影视剧的内容进行高度概括，它可将观众带入特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。它可反复出现，运用变形、变奏、延伸、紧缩等手法，推进情节发展，体现人物性格等。
2、主题音乐的分类：
①与人物情感、性格、命运相关的主题音乐
②具有哲学情怀的主题音乐
③具有某种象征符合作用的主题音乐
二、场景音乐
1、定义：场景音乐是指在某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用、能够推动情节发展，和戏剧高潮出现的音乐。场景音乐也可创造各种氛围的意境。
2、分类：
①专为某一场景设计的音乐。
②由主题歌或主题曲素材产生的场景音乐。
3、功能：
①能创造某种情境或氛围。
②能推动情节发展和戏剧高潮的出现。
三、背景音乐
1、定义：背景音乐是影视剧中表识环境、场合、地域等的一种音乐。多为画内音乐
音乐与画面配合
一、音乐与画面的关系
1.画内音乐：声源来自画面之内，观众可以看到演唱、演奏者。
2.画外音乐：声源不在画面中出现，影片中多为画外音乐。
3.画内音乐与画外音乐的转换
4.画外音乐与画面的配合（情绪的吻合）：
①共时性配合：音乐所表现的情绪是针对画面中正在演绎的情节，处于同一个表现层
面。有“引人入胜”的作用。
②历时性配合；
A.画外音乐具有特定含义，在不同时段出现，起着贯穿全剧的作用。
B.画外音乐超越画面具体情节，在相关场景中出现，具有某种哲理作用。
C.画外音乐以明显的主题意识对全剧进行总体关照。
二、音画的配置方式
1、音画同步：音乐与画面中演绎的内容处于同一种运动节奏，或是同一种情调、情绪。
2、音画对位：音乐与画面中演绎的内容是一种对比的关系。
3、音画平行：音乐与画面中演绎的内容各自有相对的独立性，二者呈平行的发展关系。
三、音乐与音响的交融
音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐。这时，声音元素虽然处于音乐的形态但其发挥的是音响的作用。
2、音响音乐：音响的运用具有音乐的表现效果和意义。就是说，尽管出现的是音响，但实际上它却具有音乐的某些作用。
四、音乐对画面意义的拓展——音乐蒙太奇
“蒙太奇”是对电影中镜头组接的一种称谓。
1、顺时空音乐蒙太奇
2、逆时空音乐蒙太奇
3、超时空音乐蒙太奇
4、交叉时空音乐蒙太奇
影视剧音乐的结构类型
?框架型结构
主题音乐引申发展的框架型结构
主题歌引申发展的框架型结构
?点描型结构
情节性点描结构
过渡性点描结构
色彩性点描结构
综合性点描结构
练习
1.世界上最早的电影产生在（）年（）月（）日，由（）国（）拍摄并
放映的。
2.中国最早的电影是（）年拍摄的影片《》。
3.请列举一——两部，30年代国产影片的片名，片中歌曲及主要演职人员（数量不限）。
4.请列举一——两部好莱坞歌舞片的片名及其重要代表人物。
5.简述影视剧音乐的构成元素包括：
1.主题音乐的主要特征：
2.好莱坞的黄金时代指的是（）年代—（）年代？
3.好莱坞黄金时期的电影配乐被称作“交响化配乐”，其主要特征是：
请列举音画配置的几种情况：并举例说明。
音乐与音响的交融分为哪几种形式？
