高一美术教师工作总结

高一美术教师工作总结

篇一：2015年高中美术工作总结

2015年美术教学工作总结

追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下：教学情况概述

本期我任高一年级三个班级美术课，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！

本学期新课开始之前即已制定了教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期末考试前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较

完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。

成绩和经验

1、让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。农村学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。让学生明

白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

2、高教学质量，关键是上好课我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

3、做好课后辅导工作，培养了美术兴趣班。

加强了课后辅导工作，培养了一批热爱美术的学生。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。

我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。

存在的问题和教训

金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

篇二：高中美术教师工作总结

高中美术教师工作总结

（1）课堂教学总结：

本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如

何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代

艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。

（2）考核评价手段总结：

本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：

①开卷考：

这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学

习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。

②辩论:

方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。

此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。

③主题设定的表现绘画：

[1]可以是自画像；也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象（图案、图形、图画等，但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性）。[2]以“敬廉崇洁”为主题的绘画：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须体现主题。

2．教学研究的计划完成情况：

（1）校际、教研组、备课组教研活动：

每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。

（2）公开教学、听课、评课：

在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。

3．课外兴趣小组工作情况：

指导高一年的美术兴趣小组。

开设课程：造型基础（素描）

每周的周三中午12：30——13：30，每周周五中午12：30——13：30；

每周周日下午15：30——17：30。

4．继续教育的计划完成情况：

本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作：《美术课程标准研修》（教育部基础教育司，教育部师范教育司组织编写，高等教育出版社20XX 年7月第1版），《高中美术课程标准教师读本》（吴乐年主编，华中师范大学出

版社20XX年10月第1版），《美术教学理论与方法》（钱初熹著，高等教育出版社20XX年2月第1版），《新编美术教学论》（孙乃树、程明太编著，华东师范大学出版社20XX年11月第1版），努力地去领会教育部《普通高中课程方案》和《普通高中美术课程标准（实验）》，《福建省普通高中新课程美术学科教学实施指导意见》传达的精神和指导思想，做到更好地把握新课程改革的方向和目标。

篇三：高中美术工作总结

三年的时间仿佛流光，不知觉间已经远逝。回眸专业课上的一景一幕，历历在目，就像在看一部电影，记忆深深浅浅好似剧情起起伏伏，学生的音容笑貌如同镜头闪现的角色主次各有不同? ?其中感受有喜有忧，有得有失。但更多的是个人在教学实践过程中对所从事的专业学科揣摩、反思、感悟！通过观察班级学生三年来学习成长的过程，去感悟美术专业教学的具体思路实践过程中

教学方法的得与失。三年的专业学习时间不仅是一个学生对美术由知觉感性走向理性思维的一个转变过程，更是一个教师有梦想走向现实，有实践试图走向收获，走向深度思考的过程。经过几年对美术教学的实际实践、摸索、反思揣摩。相信每一位教师都有自己独特的感受与教学经验，于是就拿起笔写了自己几年的工作实践总结，不足之处尚多，希望大家多多指正，批评，讨论。

一、教学成绩汇报：

1、河北联考情况：本科上线率92%，上线人数57人（共61人）。400分以上17人，410分以上15人.

2、九大美术学院合格证32份

3、中央美术学院两名学生过线。

4、清华大学美术学院三名学生过线

二、制定切实可行三年教学计划，有条理、有步骤的进行教学工作：

这里的制定切实可行的计划是指教学计划合理合适，要符合大多数学生与高考要求的实际情况。它是教学工作有

计划，有步骤的得与开始的前提，计划要一定符合自己的实际情况，不要看别人怎么样，因为每个班的学生实际情况不一样，即使一个班级学生的层次也是不尽相同的。学校的教学计划规定的是一个大的前提，一般而言我把班级的实际情况分为三个方面，A组的计划、B 组的计划、C组的计划。在大前提下每一组的教学计划根据学生实际接受能力都是相对有区别的。三年下来学生能达到一个什么样的专业水平教师心里一般而言应该有一个了解。

有条理、有步骤的进行教学工作是指美术教学是一个日积月累、循序渐进的过程，教师和学生都不要指望短时间里一蹴而就，所以每一周的计划都要服从大的三年教学计划，都要有每一周的教学计划的实际效果。每一周的教学计划工作量不要太多，主要是要实现计划中的教学实效，照顾的太多的方面就会使学生无暇顾及，自己负荷过重，很难达到教学实效，学生苦恼老师也苦恼。

每一学期的专业教学计划也可以公示给学生看，让学生明白课程的安排，及早的调整自己的学习步伐，从而与教师的教学统一协调起来，达到师生互动、便于教学沟通与交流。教师授课内容、学生每天的学习思路要集中在尽可能小的、集中的某个教学点上，这样学生就能够非常轻松的完成教师布置的教学任务，有实际的教学收获，每天都能一点小小的进步，比较容易树立对专业课学习的自信心和乐趣。这样教师教的快乐，学生也学的快乐，班级的学习气氛就会好起来。

三、教学的方向要适合大多数院校考试的共同特征:

教学的方向是一个比较关键的问题，方向的确立有助于学生明确教师的教学思路，方向的获取路径比较多，一般我们主要是借助于一些比较传统、规范的美术学院出版的相对传统的教学画册及教授专家的作品专集。好作品对学生的引导很关键，书籍的选用一般都是

专业老师自己推荐学生自愿购买的方式。有一个大学教授说过一句话：一本好书可以拯救一个人，同样一本坏书也能毁灭一个人！尤其是到了学生有一定的自学能力的时候，一本好书的价值就会显的至关重要，它会给教师的教学和学生的学习雪中送炭！它会使教学走上正确的方向！

四、教学信息要广泛、及时。

现在的美术教学呈现出百花齐放、百家争鸣的多元化个格局，每一个地方的美术教学特点都是个性鲜明，有着比较明显的地方地域特征。即使八大美院的要求也是不尽相同，此时一个教师的信息筛选就显得比较重要，针对高考要培养学生有一双审美的眼睛，要用拿来主义的眼光去寻找自己真正需要的东西，不要使学生盲目学习，良莠不分眉毛胡子一把抓。不要仅仅只局限于学习一些优秀试卷，更要多看一些高层次的优秀作品。告诉学生其中的一些切实可用的好方法，如何去鉴别其中的优劣，

借鉴一些我们没有的一些优秀之处取长补短，提高自己，为高考的拿取高分增加一份把握。

五、注重教学方法的同时更要有一种实干、肯干、能吃苦的精神。

教学技巧、技法、教学规律有它自身的优势，它有时可以事半功倍，省时省力，短时间里可以使学生迅速提高，但对于大多数学生和大多数事物而言它不是万能的，美术基础的扎实与否更多的是学生在教师的认真指导下通过一定的时间段去巩固单位时间内的学习成果。它是一个循序渐进，日积月累的提高过程，不是拔苗助长，一日千里。美术专业更多的是基本功的反复练习。冰冻三尺非一日之寒，一个人的成功决非偶然！收获与付出往往是成正比的，成功的背后更多的是艰辛与汗水！

我们鼓励支持新思维、新观念以及新颖的教学观点，希望它给我们的理论与实践注入新动力。但我们更注重它在实际教学中的可行性与正确性，是否真

正的有助于教学效率与质量的提高。巧干的同时更需要实干，高考验证的不仅是一个班级学生的综合能力，它更能验证一个教师的个人实力，相信自己的努力，真心的付出必定换来丰厚的回报！

六、注重备课不仅能提高教学质量也能提高教师的自身能力。

备课是一个比较古老的话题。也是对教学切实可行真正实用的好方法。我自己认为它有两方面的含义：1、备课是课堂前教学准备。2、备课就是背学生。

备课就是背学生：就是教师要熟知每一位学生在专业学习中的学习状态，包括学生的学习过程中的进度发展、优缺点、精神状态。针对不同情况给予一定的解决方法。

我的个人备课体会和方法：

A、分组教学

B、高一、二时是周五、六、日、一上专业课，周一休息一天恢复、补充一下体力。

C、周三批改作业：根据作业质量分

ABCD四组，每组作业找到问题的共同点，找到问题原因所在，切实可行的解决方法，分几个方面去解决问题。

D、根据教学进度和作业进度中存在的问题写教案，备课。

E、根据教案自己做实际的专业课内容练习-----自己先体会以下感觉，问题思考成熟了就拍摄一段有步骤的教学示范视频----编辑合成VCD影片上课给学生讲课学习用（顺便存在班级的电脑里便于学生随时观摩学习用）。

F、随身随时带一个小笔记本：记录课堂的学生实际学习情况、个别学生存在的问题现状、教师解决方案、下一步的教学计划、教学进度中存在的问题与不足之处及改进思路、其他人的建议、教学过程中的感悟与发现。（这个小记录本对我帮助很大，使我受益非浅！）它的优点有两个方面：1、随堂记录教学情况。

2、随时记录教学思路。

3、使你的教学思路记忆力保持一周不断。无论是在公交车上、还是在家里、或者是在某个地

点你都能随时用到它。

七、多媒体也能在教学过程中助你一臂之力。

美术学科不同于其他学科的一个特点就是它的图片浏览信息量非常大。为此我们专业老师们都比较重视利用多媒体进行教学实践，艺术教育处美术组多媒体利用频率高的应该是设计办公室的各位同仁。如今多媒体的美术应用已经非常普遍。我自己的也比较习惯于多媒体的美术教学实际应用。刚开始时用学校的机器办公，但毕竟不方便，于是就自己掏腰包出资8000多元购买了包括数码摄像机、数码相机、视频采集卡、DVD—VCD刻录机、DVD—VCD碟片、经常利用周二、三的备课时间和邢宁宁老师一起拍摄教学视频个人示范用于实际教学，有利于学生反复观摩学习，一半多的学生都把教学视频带到家里或者存倒手机里观看学习，学生、家长都反映非常好，实际效果也比较令人满意。前后又拍摄了黄秋实、侯之江、庞振杰、

降向端、侯凤翔、等美院、大学专家教授教学示范及郝伟乐、刘睿、杨慎芝等中央美术学院的高才生示范，方便了现在也为以后教学积累了一些宝贵的资料，相信它能在以后的教学过程中能发挥它更大的优势。

八、教学中的得与失

教学中的得与失往往结伴而行，常常留有许许多多的难尽人意的遗憾。

1、我们常常感叹自己的一双手力量微薄，无法引导更多的孩子走向更美好的前途。回想起自己刚接手高一15班时、当我面对这些儿童般鲜活的面孔时，当他们发自内心的向你发

出呼唤时，一声声老师伴随着一个个对专业课的仰望、执著与热情。那份童稚的对专业课的敬仰常常令人感叹??随着跌倒扶起的次数增多，随着时间的推移与教学难度的成倍增加，许多孩子的热情被无情的现实湮没，一个个掉队下去，知识的殿堂常常需要求知者向西行的玄奘般穿越无数的荆棘荒漠，行走

在无人的苦旅，唯一的精神依靠就是脑海中冥冥闪烁的佛影西天。学生心目中的“佛影西天”应该是美院或大学的大门吧！下一届的教学进度一定要痛下决心再次的化繁为简，让学生们轻轻松松的学习、快快乐乐进步。争取一双手力量虽小也要发挥它最大的能量。

2、色彩教学方面：由于年后考试次数增多，由于走读，学生以考代练现象严重，没有及时的回班级补充“能量”，受环境制约，导致越靠越差，成绩下降。

3、素描训练灯光作业练习多，多角度天光作业练习少。学生有些不适应。以后高三画室的选择实在是一个大问题。

4、通过省内联考成绩的公布及家长会的宣传，许多家长认识到外出学习专业的弊端，下一届的宣传一定要提前动手，班主任的工作思想也要转变，方便共同合作。

5、高三学生的外流导致三年教学

进度无法完成，高三的稳定与否与老师少学生多辅导不过来有很大的联系，高三的教学伙伴必不可少啊！

6、创作教学需要单独独立的授课方法，重点讲解。

----------------------------------------------------高考已经结束了，美术专业取得了较好的成绩，全班64个学生，专业过关60人，最高分286分，最低分182分。专业本科上线率为97%，远远高过其他同类学校。取得了前所未有的好成绩。结合本次考试的试题和学生考试后的反映，分析后认为主要具有以下几方面的优势及存在问题。

一、教师的工作态度和学生的学习态度

本届学生在高一和高二学习期间由于正值学校体制改革，耽误了不少专业课，以致部分学生先天不足，接手高三时，学生色彩课普遍偏弱，导致色彩科目教学进度落后，学生色彩表达能力薄

弱，但素描基本功较好。针对这一情况，我及时调整教学方法，把本该高三的默写改成临摹一阶段，并利用课余时间加强抽查、督促。充分利用每周学生自评和互评时间使他们